Dal 13 novembre al 14 dicembre, Nizza torna a essere il palcoscenico di OVNi, la Biennale dell’immagine in movimento che quest’anno si sviluppa attorno al tema «Performancia». Un appuntamento che trasforma la città e il territorio della Costa Azzurra in un grande spazio espositivo diffuso, dove videoarte, installazioni, performance e sperimentazioni digitali invitano il pubblico a esplorare nuove forme di espressione artistica.
Non si tratta di un festival dedicato semplicemente al video: OVNi, acronimo di Objectif Vidéo Nice, indaga da sempre le possibilità dell’immagine in movimento e le sue contaminazioni con altre discipline. Le opere proposte attraversano linguaggi molto diversi, dalla videoarte alle installazioni immersive, dalle esperienze interattive alle performance, fino alle creazioni che utilizzano le tecnologie digitali per mettere in discussione il nostro rapporto con il corpo, lo spazio e la società.
L’edizione 2026 pone al centro proprio il corpo: corpo individuale e collettivo, corpo politico, corpo rappresentato e trasformato attraverso le immagini. Una riflessione che attraversa pratiche artistiche sviluppate a partire dagli anni Settanta e che arriva fino alle più recenti sperimentazioni, interrogando anche il modo in cui la nostra identità viene costruita, esposta e percepita nell’epoca della comunicazione digitale.
La caratteristica più interessante di OVNi è però anche la sua dimensione territoriale. La Biennale non si concentra in un unico museo o in un centro espositivo, ma costruisce una vera e propria costellazione di luoghi, invitando il pubblico a spostarsi da uno spazio all’altro e a scoprire, insieme alle opere, una parte del patrimonio culturale e architettonico della regione.
Un festival diffuso: dai luoghi della cultura agli spazi della vita quotidiana
Il percorso si articola in quattro grandi zone geografiche. Due sono concentrate a Nizza, mentre le altre si estendono verso ovest e verso est lungo la Costa Azzurra.
A Nizza, il primo polo è il 109, nell’area degli antichi mattatoi municipali, oggi riconvertiti in un importante centro di produzione e diffusione culturale. Qui OVNi occupa diversi spazi: la Grande Halle, il centro di arte digitale Le Hublot, La Station e il Forum d’Urbanisme et d’Architecture.
Il secondo polo nizzardo comprende luoghi molto diversi tra loro: la Villa Arson, la Grotte du Lazaret, lo spazio espositivo La Gaya Scienza e le Archives Nice Côte d’Azur, ospitate nella storica Villa Les Palmiers.
Fuori Nizza, il festival raggiunge Mouans-Sartoux, con l’Espace de l’Art Concret, e Mandelieu-La Napoule, con la fondazione del castello di La Napoule. Verso est coinvolge invece la Villa Ephrussi de Rothschild, a Saint-Jean-Cap-Ferrat, e il Nouveau Musée National de Monaco.
A completare questa geografia artistica c’è una delle iniziative più caratteristiche di OVNi: il festival negli hotel. Il 28 e 29 novembre sei alberghi di Nizza apriranno le porte di ben sessanta camere trasformate in altrettanti spazi espositivi. Un modo originale per portare l’arte contemporanea fuori dai circuiti tradizionali e farla incontrare con un pubblico più ampio.
Ma è soprattutto attraverso la visita diretta di alcuni luoghi che si può comprendere la ricchezza e la varietà di questa manifestazione. Le tre tappe che abbiamo visitato oggi per voi offrono altrettanti modi di entrare in relazione con l’arte contemporanea.
Il 109, Grande Halle: il corpo come linguaggio e territorio di esplorazione
EXPOSITION CENTRALE · TANT DE CORPS QUI POUSSENT EN NOUS
È nella grande Halle del 109 che si trova l’esposizione centrale della Biennale, intitolata «Tant de corps qui poussent en nous», curata da Nathalie Amae. Il titolo, evocativo e volutamente aperto a diverse interpretazioni, introduce il tema che attraversa l’intera edizione: il corpo come luogo di esperienza, di trasformazione, di espressione individuale e collettiva. Un corpo che non è soltanto presenza fisica, ma anche strumento politico, sociale e poetico.
La mostra propone un percorso attraverso opere di artisti di generazioni e provenienze differenti, mettendo in relazione la storia della performance e della videoarte, a partire dagli anni Settanta, con le sperimentazioni più recenti. Il visitatore è invitato a ricostruire liberamente il proprio itinerario, passando da un’opera all’altra senza seguire necessariamente una narrazione lineare.
Tra le opere che colpiscono per la loro forza visiva c’è Walk on Clouds di Abraham Poincheval. Nel video l’artista, equipaggiato con racchette da neve e sospeso sopra una distesa di nuvole grazie a una mongolfiera, sembra camminare letteralmente sul cielo. Una performance al limite dell’impossibile, che trasforma il paesaggio in un territorio immateriale e il corpo in uno strumento di esplorazione dell’infinito.
Di segno completamente diverso è Going Nowhere 2 dell’artista britannico Simon Faithfull: una figura umana, vestita normalmente, cammina sul fondo del mare, a circa dieci metri di profondità. L’immagine, apparentemente semplice e quasi surreale, diventa una riflessione sul movimento, sulla direzione e sul rapporto dell’uomo con l’ambiente naturale.
Particolarmente incisivi sono anche i lavori dell’artista brasiliana Berna Reale, che attraverso performance e video affronta il tema della violenza istituzionale, del razzismo e degli abusi di potere. In Palomo, la sua figura attraversa la città a cavallo di un animale interamente rosso, indossando un’uniforme da poliziotta e una museruola che le impedisce di parlare. Un’immagine potente, che rovescia i simboli dell’autorità e denuncia la repressione.
Sono presenti anche opere che affrontano il corpo attraverso il gesto quotidiano, la danza, la memoria, il rapporto con la natura e la costruzione dell’identità. Ne emerge un panorama estremamente articolato, nel quale l’immagine in movimento non si limita a documentare una performance, ma diventa essa stessa uno spazio di sperimentazione artistica.
Le Hublot: quando la tecnologia diventa un’esperienza da vivere
ARTIFICE NUMÉRIQUE #09 · E-HUMANITÉ
Sempre all’interno del 109, un’altra tappa importante è Le Hublot, che ospita la nona edizione di Artifice Numérique, quest’anno dedicata all’«e-Humanité».
Qui il rapporto tra arte e tecnologia assume una dimensione ancora più concreta e interattiva. Le opere non sono pensate soltanto per essere osservate: coinvolgono il pubblico, lo invitano a partecipare e, in alcuni casi, lo rendono parte integrante del dispositivo artistico.
La domanda di fondo è particolarmente attuale: che cosa rimane dell’essere umano in un mondo sempre più condizionato dalle tecnologie? E soprattutto, come possiamo utilizzare gli strumenti digitali senza perdere ciò che ci rende umani, ovvero la capacità di entrare in relazione, collaborare e condividere esperienze?
Tra le installazioni principali troviamo Re:public di Filipe Vilas-Boas, una grande struttura interattiva che prende la forma di un gioco democratico a dimensione umana. La scultura, concepita come una sorta di doppio emiciclo instabile, invita i partecipanti a prendere posto e a trovare insieme un equilibrio. Il risultato dipende dalla posizione e dai movimenti di ciascuno: per mantenere stabile la struttura è necessario ascoltare gli altri, adattarsi e collaborare. Una metafora fisica e molto efficace del funzionamento della società e della democrazia.
Lo stesso artista propone Human Beeing, un’installazione di realtà virtuale che mescola scultura e immaginario botanico, invitando a ripensare la posizione dell’essere umano all’interno della biodiversità. L’obiettivo è suggerire un passaggio da un atteggiamento passivo e distruttivo a una presenza più consapevole e partecipativa.
In Corps Raccord, di Raphaël Isdant e Chia-Chi Chang, il rapporto tra tecnologia e relazione umana viene esplorato attraverso un’esperienza a due. I visitatori si trovano davanti a due gong collegati da una corda virtuale e devono mantenere un contatto fisico per attivare il dispositivo. L’intensità del contatto viene rilevata e dà origine a una sorta di oracolo digitale, che restituisce pensieri e testimonianze provenienti dal social network X. Un’opera che mette in relazione intimità, comunicazione virtuale e casualità.
Di particolare interesse è anche Human Likes di Stéphane Bissières, che utilizza la realtà aumentata e il riconoscimento facciale per creare una rete visiva tra le persone presenti. I visitatori diventano così parte di una composizione collettiva, ma l’esperienza ludica porta con sé una riflessione più inquietante sulla sorveglianza digitale e sulla raccolta invisibile dei dati personali.
Completa il percorso Sleep for Earth, progetto multimediale della compagnia Le Clair Obscur, ideato da Frédéric Deslias. La sua provocazione è tanto semplice quanto radicale: e se per permettere alla Terra di rigenerarsi fosse necessario mettere l’umanità in pausa per duecento anni? Un’ipotesi fantascientifica che si trasforma in una riflessione sul nostro impatto ambientale e sulla possibilità di immaginare un futuro differente.
Villa Les Palmiers: quando la memoria incontra il presente
ARCHIVES NICE CÔTE D’AZUR · SACHA REY · ÉTAT DES LIEUX DES FORCES EN PRÉSENCE
L’ultima tappa del nostro percorso ci conduce in un luogo davvero particolare: la Villa Les Palmiers, conosciuta anche come Palais de Marbre, splendida dimora storica che dal 1963 ospita gli Archives Nice Côte d’Azur.
L’edificio, con il suo scalone monumentale in marmo e le sale dalle boiserie dorate, custodisce la memoria storica della città e della sua regione, attraverso fondi documentari che risalgono addirittura al XIII secolo. Un luogo nel quale il passato è conservato, studiato e restituito alla collettività.
È proprio in questo contesto che si inserisce l’installazione di Sacha Rey, État des lieux des forces en présence, un progetto video-documentario che trova nella particolare identità dell’edificio una risonanza molto significativa.
L’artista parte da un’esperienza personale. Nel 2021, durante un viaggio in Camargue con tre amiche, comincia a filmare i fenicotteri rosa, osservando i loro comportamenti e soprattutto le dinamiche di gruppo, le tensioni e i conflitti che si manifestano all’interno della colonia. Parallelamente, sette anni di amicizia tra le protagoniste del viaggio si interrompono a causa di divergenze politiche e militanti.
Da questa coincidenza nasce una domanda che diventa il filo conduttore dell’intero lavoro: come è possibile continuare a vivere e agire insieme quando le nostre idee e le nostre posizioni divergono? Come si costruisce e si preserva una comunità?
Il progetto prende così la forma di un singolare viaggio attraverso i territori umidi del Mediterraneo. Da Barcellona al delta dell’Ebro, fino alla Camargue, alcune attiviste transfemministe ed ecologiste incontrano i fenicotteri rosa, condividendo esperienze, riflessioni e testimonianze sulle proprie battaglie. Il comportamento degli uccelli diventa una chiave di lettura per interrogare le relazioni umane, le forme di solidarietà e la capacità di costruire alleanze.
Ma è anche la modalità con cui il lavoro viene presentato a rendere questa installazione particolarmente interessante. Non siamo davanti a una semplice proiezione cinematografica. Le immagini, distribuite nello spazio, dialogano con un sistema sonoro composto da ben 32 altoparlanti, un vero e proprio acousmonium che permette di creare una geografia acustica e di orientare l’ascolto del visitatore.
La scelta della Villa Les Palmiers acquista, in questo senso, un valore ulteriore. In un luogo dedicato alla conservazione della memoria storica, l’artista propone una riflessione sulla memoria collettiva contemporanea, sulle lotte che attraversano la società e sulle forme di solidarietà che possono nascere anche tra mondi apparentemente lontani. È forse proprio questo dialogo tra passato e presente, tra memoria e trasformazione, tra natura e cultura, a rendere questa tappa una delle più significative del percorso nizzardo di OVNi.
Un invito a guardare oltre l’immagine
Le tre tappe visitate raccontano bene la ricchezza di questa edizione di OVNi. Dalla ricerca storica e artistica sul corpo nella Grande Halle, alle sperimentazioni tecnologiche di Artifice Numérique, fino all’installazione immersiva di Sacha Rey negli spazi delle Archives, emerge un filo comune: l’immagine diventa uno strumento per interrogare la realtà, mettere in discussione le nostre abitudini percettive e immaginare nuove modalità di relazione con gli altri e con il mondo.
OVNi offre così un’occasione preziosa per avvicinarsi a forme d’arte che spesso incontriamo poco nei circuiti espositivi tradizionali. E lo fa attraverso un percorso che invita a scoprire Nizza da prospettive insolite, entrando in luoghi familiari o storici con uno sguardo completamente nuovo.
La Biennale proseguirà fino al 14 dicembre, con esposizioni, incontri, proiezioni e appuntamenti distribuiti tra Nizza e la Costa Azzurra. Un mese per lasciarsi sorprendere da un festival che fa della curiosità, della sperimentazione e della libertà dello sguardo il proprio tratto distintivo.
Le informazioni per organizzare le visite sono disponibili sul sito ufficiale: OVNi – Biennale 2026.
Fonte: Radio Nizza – Francia24